geschmackstablette - KUNST UND KARMA

Das Beharren der Institutionen

16. August 2019

von GMZ

Es war Herbst, eigentlich zu spät für den hölzernen Segler

der mit 276 Personen an Bord ähnlich überladen wie heutige Flüchtlingsschiffe vom Südosten Kretas auslief um längs der Küste nach Westen nach Phoinix, das gängigerweise im Westen Kretas vermutet wird, zu segeln. Man stritt sich vor dem Auslaufen, ob die Passage nicht zu gefährlich sei, aber der Hauptmann, der den Gefangenen nach Rom bringen sollte, wollte an Bord. Der prominente Gefangene warnte eindringlich vor dem Auslaufen, ein Motiv, das an Starbuck von Melville erinnert. Man lief aus, der Leser ahnt es, es wird nicht gutgehen. Als der Segler in See war steigerte sich der Wind zu einem veritablem Sturm aus Nordost, die Segel mussten eingeholt werden, mit Mühe konnte das Beiboot an Bord geholt werden, die Besatzung band Taue um das Schiff, um es am Zerbersten zu verhindern, warf einen Teil der Schiffsausrüstung über Bord und laschte die Ruder fest.
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Struktur des Alltäglichen

18. Juli 2019

von GMZ

El Anatsui. Triumphant Scale, Haus der Kunst. Objekte des Alltäglichen verdichten sich bei El Anatsui zu massiven Formen, die in ihrer Fluidität der Natur gleichen.

Der Fremde

14. Juni 2019

von GMZ

Erinnerung

Es war vor mehr als zwanzig Jahren im Volksbad, jenem ockergelben Jugendstilbad in München, ein normaler Samstagnachmittag, die Schwimmhalle war voll, die Umkleide auch, es waren viele Männer da. Einige versuchten miteinander verstohlen zu flirten, andere suchten nur Wasser und Schwimmen oder waren desinteressiert an den Blicken. Sah man von der Balustrade der Umkleide auf das Becken herunter, so sah man das Blau des Beckens, die prunkvollen Fliesen und die Schwimmer. Einige Besucher saßen auch am Beckenrand, wahrscheinlich genossen sie die Atmosphäre, die Schwimmer und den schönen Raum mit dem hohem Gewölbe.

Street Art in Marseille

9. Mai 2019

von GMZ

Fotografie

Sinnsuche der Funktionselite

2. April 2019

von GMZ

Geschichte / Theologie

Der junge Mann aus Nordafrika war ein ausgebildeter Rhetoriker, der als raetor für den Kaiser arbeitete,

also, wie wir heute sagen würden, als Pressesprecher des Präsidenten fungierte. Klug war er ohnehin, sexy auch (in seiner Autobiografie erwähnt er den Stolz des Vaters, einen so wohlgebauten Sohn zu haben, als sein Vater ihn als Teenager in der Badewanne gesehen hatte) und eine Heirat in eine der führenden Adelsfamilien war anvisiert. Die langjährige Geliebte, mit der er einen Sohn hatte, sollte verstoßen werden, das Projekt, das ihn, den Berbersohn aus Nordafrika, in die führenden Kreise des Imperiums bringen sollte, erforderte wohl gewisse Zielkorrekturen im Bereich des privaten Lebens. Wir müssen uns einen brillanten, bildschönen und äußerst ehrgeizigen Yuppie vorstellen, klar wie Eis, der sich wie ein Fisch im Wasser innerhalb der Funktionselite am Hofe und in Mailand bewegt. Trotzdem litt der junge Mann an Zweifeln, nicht an sich, da gab es nichts zu Zweifeln, sondern an dem Glück, das er suchte. Als er einen betrunkenen Bettler sah (Conf. VI 6), stürzte ihn das in eine Krise, nicht weil er von Mitleid überrannt wurde (Mitleid tut Funktionseliten als Funktionseliten nicht gut), sondern weil er seine Ziele überprüfen musste. Was, fragte Augustinus sich, sind sein Glück, sein Streben wert, wenn dieser Bettler dasselbe mit Hilfe einer Flasche Wein erreicht? Warum müht er, Augustinus, sich, so volatile Dinge, wie Ruhm und Geld, zu erwerben? Sind die nicht längst vergänglich? Da ist er dreißig Jahre alt, umgeben von Freunden, die ihn bewundern, und längst fest im Leben. Er hat ja alles, glänzende Karriere, die materiellen und familiären Güter, die noch ausstehen mögen, sind in Reichweite – dann wechselt der Kurs seines Lebens um 180°.

Treppen der Träume II

26. Februar 2019

von GMZ

Berlin / Fotografie / Kunst

Unter den Preisträgern für den Mies van der Rohe Preis 2018 befindet sich auch das Terrassenhaus Berlin, ein schmuckloser Bau von Brandlhuber+, der sich jeder Ästhetik zu verweigern scheint und wie eine unfertige Fabrik in dem trostlosen Ringsum des Wedding gelandet zu sein scheint. Von den Terrassen vor den Ateliers aus fällt der Blick auf die Geleise der Ringbahn, als ob dahinter eine ungeheure Weite sei (ähnlich der Alten Utting in München).

So faszinierend das Gebäude auch sein mag, ist es auch ein Vorbote der Gentrifizierung.

Weisse Elefanten der Moderne

25. Januar 2019

von GMZ

Berlin / Fotografie / Geschichte

In den Zwanziger Jahren gab es erste Projekte, die Autostrassen als Teil eines funktionalen Fortschrittes begreifen wollten und Büro- und Wohnhäuser so konzipierten, dass sie Strassen als Querriegel überspannten. Das Büro des Rektors im Bauhaus zu Dessau sollte auf eine befahrene Strasse herabblicken, ebenso ein Querriegel in der Weißen Stadt in Berlin, die am Ende der 1920er Jahre für soziale Zwecke nach dem Städtebauentwurf von Otto Rudolf Salvisberg erbaut wurde. Das Auto, das bis dahin nur ein Verkehrsmittel der Wohlhabenden war, sollte nun Vision des neuen, beweglichen Menschen sein. Die Charta von Athen postulierte 1933 eine Trennung verschiedener städtebaulicher Zonen, nachdem Le Corbusier das mit dem utopischen Plan Voisin, für den ein Teil der Pariser Altstadt abgerissen werden sollte, vorweggenommen hatte. In der Radikalität, mit der das Alte negiert werden sollte, liegen Parallelen zu den gesellschaftlichen Umwälzungen, die totalitäre Regime durchführten.

Figuren zwischen Himmel und Erde

16. Dezember 2018

von GMZ

Geschichte / Kunst

Die Menschen des Barockes erscheinen für uns scheinbar bereits Wesen der Moderne zu sein, also Menschen, die wir für verständlich und möglicherweise rational halten, aber, sieht man die Rekonstruktionen barocker Schlösser, die in Berlin und Potsdam errichtet werden, so fällt eines auf, was noch fehlt und möglicherweise aus finanziellen Gründen nicht wieder aufgestellt wird oder gar als unnötig weggelassen wird, obwohl es zu barocker Architektur dazugehört: die Attika-Figuren.

Stadt der Träume

31. Oktober 2018

von GMZ

Fotografie / Kunst

Es gibt in dieser untergehenden Stadt, in deren oberen Geschossen die Fenster nachts zumeist dunkel sind und in der sich tagsüber Touristenmassen durch Gassen voller Restaurants und Cafés samt Ramschläden von Pakistanis mit Krimskrams und Kitsch für Touristen quälen, seit mehr als einem Jahrhundert die Biennale, verteilt in einem Park und einer ehemaligen Werft für Galeeren.

Blau

27. August 2018

von GMZ

Kunst / Nonfiction / Theologie

Chroma, das Buch der Farben, hat Derek Jarman geschrieben, als er am Erblinden war.

Derek Jarman konnte den Farbton der Druckfahnen nicht mehr kontrollieren und verzichtete daher auf Bilder, was blieb sind schnell hingeworfene Sprachfetzen, Assoziationen, Erinnerungen und historische Zitate. Jetzt, halbblind, zwischen den Terminen im Krankenhaus und dem Verdämmern zuhause huschen die Farben und die Bilder, die sie tragen, durch den Kopf. Derek Jarman hatte AIDS, er lag immer wieder im Krankenhaus und seine Netzhäute der Augen lösten sich ab, die Bilder weichen in das Innere, es ist, als beschriebe er einen Strom, der dem Vipassana der Buddhisten gleicht: Man sieht den Fluß der Gedanken vorbei gleiten, die Bilder, die jetzt aus dem Inneren steigen, die Farben, wie das Indigo, dessen Benutzung lange in Europa verboten war, das Blau, das immer wieder in der Kunst auftaucht, bei Yves Klein oder Cézanne. Dazu die Atmosphäre des Krankenhauses, die Pillen, die Gesichter der Freunde und ehemaligen Geliebten, die hohlwangig wurden und knochig, bevor sie verstarben, all das bildet ein Potpourri des Abschiedes aus dieser Welt, wenn die Farben nur noch im Inneren sind, weil die Augen allmählich versagen. Was in dem Strome bleibt, sind Augen und das Begehren der Künstler, das dem eigenen gleicht, wie das Leoonardos da Vincis. Die Farben, Chroma ist in Farben gegliedert, bilden Räume der Seele, der Erinnerung, der Sehnsucht und auch gleichzeitig des Neides, des Boulevards, wie etwa Gelb, oder das ernste Braun, der Farbe der Erde und der Besitzes, der Kekse und unraffinierten Zuckers. Aber Blau, sagt Derek Jarman, transzendiere die feierliche Geographie menschlicher Grenzen, es sei das Blau der Seligkeit, der Sehnsucht und der Melancholie. Blue, hiess sein letzter Film angesichts des Todes, ein Film, in dem nur noch monochromes Blau zu sehen war und der wie eine Meditation angesichts des Todes war.
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