Biennale in Venedig
Blau
Chroma, das Buch der Farben, hat Derek Jarman geschrieben, als er am Erblinden war.
Derek Jarman konnte den Farbton der Druckfahnen nicht mehr kontrollieren und verzichtete daher auf Bilder, was blieb sind schnell hingeworfene Sprachfetzen, Assoziationen, Erinnerungen und historische Zitate. Jetzt, halbblind, zwischen den Terminen im Krankenhaus und dem Verdämmern zuhause huschen die Farben und die Bilder, die sie tragen, durch den Kopf. Derek Jarman hatte AIDS, er lag immer wieder im Krankenhaus und seine Netzhäute der Augen lösten sich ab, die Bilder weichen in das Innere, es ist, als beschriebe er einen Strom, der dem Vipassana der Buddhisten gleicht: Man sieht den Fluß der Gedanken vorbei gleiten, die Bilder, die jetzt aus dem Inneren steigen, die Farben, wie das Indigo, dessen Benutzung lange in Europa verboten war, das Blau, das immer wieder in der Kunst auftaucht, bei Yves Klein oder Cézanne. Dazu die Atmosphäre des Krankenhauses, die Pillen, die Gesichter der Freunde und ehemaligen Geliebten, die hohlwangig wurden und knochig, bevor sie verstarben, all das bildet ein Potpourri des Abschiedes aus dieser Welt, wenn die Farben nur noch im Inneren sind, weil die Augen allmählich versagen. Was in dem Strome bleibt, sind Augen und das Begehren der Künstler, das dem eigenen gleicht, wie das Leoonardos da Vincis. Die Farben, Chroma ist in Farben gegliedert, bilden Räume der Seele, der Erinnerung, der Sehnsucht und auch gleichzeitig des Neides, des Boulevards, wie etwa Gelb, oder das ernste Braun, der Farbe der Erde und der Besitzes, der Kekse und unraffinierten Zuckers. Aber Blau, sagt Derek Jarman, transzendiere die feierliche Geographie menschlicher Grenzen, es sei das Blau der Seligkeit, der Sehnsucht und der Melancholie. Blue, hiess sein letzter Film angesichts des Todes, ein Film, in dem nur noch monochromes Blau zu sehen war und der wie eine Meditation angesichts des Todes war.
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Die Ekstase des Expressionismus
Inmitten des riesigen Chores der Sagrada Familia in Barcelona hängt unter einer Art Lampenschirm ein gekeuzigter Christus, die Beine angewinkelt, als Symbol des Menschen, der von der Macht oder Menschmaschine geopfert wird, klein und winzig angesichts des riesigen Säulenwaldes, der wie ein Fiebertraum wirkt: Es ist, als habe eine Welt der Titanen, die Fritz Langs apokalyptischen Film Metropolis entsprungen sein könnte, Antoni Gaudí Pate gestanden:
Wege für Füße
Neben den Insekten, Amphibien und Reptilien sterben in dem Europa der Hochleistungslandwirtschaft auch die krummen Wege, die Jahrhunderte oder Jahrtausende Menschen zu den Feldern geführt haben und die jetzt, im Zeitalter der maschinell bewirtschafteten Latifundien, obsolet oder zu geteerten Pisten werden. Mit ihnen stirbt auch die Idee des Mäanderns, des Umherschweifens in der bäuerlichen Kulturlandschaft, um einer neuen, seelisch reduzierten Person Platz zu machen. Verschwunden sind nicht nur Schmetterlinge und Lurche, sondern auch die krummen Rücken, die schwieligen Hände und die Kopftücher der Landfrauen, das Milieu von Entsagung, Arbeit und konservativen Wahlverhalten, das Europa der Glühwürmchen, wie es Pasolini genannt hatte.
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NachbarschaftsTV
Lesung vom 24.2.2018 in der Galerie Zwitschermaschine
– Goyas Bild, sagte Theodor, müsse man nicht als Kunst betrachten, sondern als eine Vision des missglückten Lebens. Man müsse sich vorstellen, in die eigenen, zappelnden, vor Schmerz schreienden Kinder zu beissen und ihnen sukzessive alles Fleisch aus dem Hals herauszureissen bis sie zu atmen aufhören und dann mit blutigem Mund ihren Schädel aufzubrechen und den Kopf zu verschlingen. Ja, es gelte wirklich in das weiche, wehrlose und saftige Fleisch eines Säuglings die Zähne zu versenken, ja, täte man es, man wäre das Monster, das Goya gemalt habe, ein alter, hässlicher, knochiger Greis mit vor Schreck aufgerissenen Augen, der seinen Sohn verspeist. Mehr noch, ein abstoßender Dämon ist auf dem Bild, ausgezehrt und böse, dessen knochige Pranken den Rest seines winzigen, toten Kindes halten, indessen ihm das Blut aus dem Munde tropft. Sieh es, sagte Theodor, sieh es immer und immer wieder an und dann stelle Dir vor, Du bist es, der auf immer dazu verdammt ist, seine Kinder, seine Hoffnung zu essen, weil Saturn die Herrschaft übernommen hat und alles unter das erbitterte Regiment bleierner Zeit stellt. Meditiere dieses Bild nicht als Kunstwerk, sondern als Symbol Deiner Situation, alles was du dir erhoffst wird von dem Monster, das nachts auf deinem Bettende sitzt, verschlungen. Sag Dir einfach, es gibt keine Hoffnung, es wird keine Änderung mehr geben, nicht mehr und niemals, geschweige denn zum Guten, reiß alle Gedanken daran aus deinem Herzen und zerstöre sie, wie Saturn, der seinen Sohn verschlingt. Endstation, Du bist gefangen, verstehst Du, Du musst Deine Hoffnung verzehren wie Saturn seinen Sohn. Saturn, das ist keine Handelskette, sondern ein Zustand, der unter der der Ägide eines furchtbaren Gottes steht…
Kalte Glätte
Nirgendwo tritt die merkwürdige Kälte des Modernen so zutage, wie in dem deutschen Weltausstellungspavillon 1929 in Barcelona. Es ist, als habe man einen unberührbaren Kristall erschaffen wollen, dessen reine Oberfläche die Gegenwart des Todes und der reinen Anschauung vereint. Dass diese architektonische Reduktion den Blick eines Mannes vollzieht, zeigt die im Hof eingeschlossene Statue einer nackten Frau. Den Fetisch des unberührbar Männlichen und Vollendeten hat sich ein späteres deutsches Regime zueigen gemacht ohne diesen Stil zu verwenden, der im Angelsächsischen international style genannt wird.
Herr Demand, der Sympathisant
Wird man zur Einschüchterung offen überwacht, wie es Herr Demand sagt, der in seiner Jugend als Sympathisant galt?
Ich bin höflich zu ihm und lasse ihn reden. Jede seiner Liebschaften sei wochenlang vom westdeutschen Geheimdienst beschattet worden, das habe ihn fast zu militanter Aktion bringen können, aber für den Untergrund habe er sich nie wirklich entschließen können, man war Boheme und wie viele der radikalen Linken der Siebziger aus der Mitte der Mitte der Gesellschaft gekommen. Man wäre doch eine gewisse Lebensperspektive gewöhnt gewesen, Bader war ein gut aussehender Macho mit Lederjacke und Mercedes, Callboy sagen einige, Frau Meinhof eine sehr kluge und attraktive Journalistin und Holger Meins begabter und, last not least, schöner Mann, ein Filmemacher, dessen frühere Freunde steile Karriere gemacht haben.
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Preisträger der Moderne: Stettin
Inmitten von Stettin, dessen Zentrum im 2.Weltkrieg weitgehend zerstört wurde und das bis auf wiederaufgebaute Kirchen und den wiedererrichteten Renaissancepalast seitdem mit trostloser Siedlungsarchitektur, Schnellstraßen, Plattenbauten und überaus geschmacksabstinenten postkommunistischen Konsumtempeln ohne optische Fortune gestaltet wurde, stehen nebeneinander zwei neue Bauten, die als die herausragenste Architektur der Welt klassifiziert wurden: Erstens, das Centrum Dialogu Przełomy, von Robert Konieczny, als World Building of the Year 2016 prämiert, ein Museum über die kommunistische Herrschaft seit dem 2.Weltkrieg, den Widerstand, die Streiks und den Aufruhr in Stettin zwischen 1970 und 1989. Das Museum ist halb im Untergrund, nach oben hin wirft es Wellen, die wie die Dünung des Atlantiks wirken. Und, zweitens, die halbtransparente Philharmonie Stettin, vom Studio Barozzi Veiga, sie erhielt den Mies van der Rohe Preis 2015.
Die Gedenkveranstaltung für Solidarność war am 17.12.2017 auf dem Dach des Centrum Dialogu Przełomy
Vaterängste
EINE KURZGESCHICHTE
Es war ein Albtraum, die Erinnerung kennt nur eines dieser gesichtlosen Hotelzimmer, die für reisende Versicherungsvertreter oder Programmierer konzipiert sind. Das war der Ort des Traumes, die Einrichtung war billig und praktisch, aber doch so als würde sie aus einem drittklassigen Einrichtungsheft stammen, das in Drogerien verkauft wird.
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Die Kathedrale des industriellen Verfalls
Aufgelassenes Industriegelände in Brandenburg. Die Kunst nistet sich von alleine ein. Um den Ort und die Industrieruine zu schützen wurden die EXIF Informationen von den Bildern entfernt.