geschmackstablette - KUNST UND KARMA

Sinnsuche der Funktionselite

2. April 2019

von GMZ

Der junge Mann aus Nordafrika war ein ausgebildeter Rhetoriker, der als raetor für den Kaiser arbeitete,

also, wie wir heute sagen würden, als Pressesprecher des Präsidenten fungierte. Klug war er ohnehin, sexy auch (in seiner Autobiografie erwähnt er den Stolz des Vaters, einen so wohlgebauten Sohn zu haben, als sein Vater ihn als Teenager in der Badewanne gesehen hatte) und eine Heirat in eine der führenden Adelsfamilien war anvisiert. Die langjährige Geliebte, mit der er einen Sohn hatte, sollte verstoßen werden, das Projekt, das ihn, den Berbersohn aus Nordafrika, in die führenden Kreise des Imperiums bringen sollte, erforderte wohl gewisse Zielkorrekturen im Bereich des privaten Lebens. Wir müssen uns einen brillanten, bildschönen und äußerst ehrgeizigen Yuppie vorstellen, klar wie Eis, der sich wie ein Fisch im Wasser innerhalb der Funktionselite am Hofe und in Mailand bewegt. Trotzdem litt der junge Mann an Zweifeln, nicht an sich, da gab es nichts zu Zweifeln, sondern an dem Glück, das er suchte. Als er einen betrunkenen Bettler sah (Conf. VI 6), stürzte ihn das in eine Krise, nicht weil er von Mitleid überrannt wurde (Mitleid tut Funktionseliten als Funktionseliten nicht gut), sondern weil er seine Ziele überprüfen musste. Was, fragte Augustinus sich, sind sein Glück, sein Streben wert, wenn dieser Bettler dasselbe mit Hilfe einer Flasche Wein erreicht? Warum müht er, Augustinus, sich, so volatile Dinge, wie Ruhm und Geld, zu erwerben? Sind die nicht längst vergänglich? Da ist er dreißig Jahre alt, umgeben von Freunden, die ihn bewundern, und längst fest im Leben. Er hat ja alles, glänzende Karriere, die materiellen und familiären Güter, die noch ausstehen mögen, sind in Reichweite – dann wechselt der Kurs seines Lebens um 180°.

Treppen der Träume II

26. Februar 2019

von GMZ

Berlin / Fotografie / Kunst

Unter den Preisträgern für den Mies van der Rohe Preis 2018 befindet sich auch das Terrassenhaus Berlin, ein schmuckloser Bau von Brandlhuber+, der sich jeder Ästhetik zu verweigern scheint und wie eine unfertige Fabrik in dem trostlosen Ringsum des Wedding gelandet zu sein scheint. Von den Terrassen vor den Ateliers aus fällt der Blick auf die Geleise der Ringbahn, als ob dahinter eine ungeheure Weite sei (ähnlich der Alten Utting in München).

So faszinierend das Gebäude auch sein mag, ist es auch ein Vorbote der Gentrifizierung.

Weisse Elefanten der Moderne

25. Januar 2019

von GMZ

Berlin / Fotografie / Geschichte

In den Zwanziger Jahren gab es erste Projekte, die Autostrassen als Teil eines funktionalen Fortschrittes begreifen wollten und Büro- und Wohnhäuser so konzipierten, dass sie Strassen als Querriegel überspannten. Das Büro des Rektors im Bauhaus zu Dessau sollte auf eine befahrene Strasse herabblicken, ebenso ein Querriegel in der Weißen Stadt in Berlin, die am Ende der 1920er Jahre für soziale Zwecke nach dem Städtebauentwurf von Otto Rudolf Salvisberg erbaut wurde. Das Auto, das bis dahin nur ein Verkehrsmittel der Wohlhabenden war, sollte nun Vision des neuen, beweglichen Menschen sein. Die Charta von Athen postulierte 1933 eine Trennung verschiedener städtebaulicher Zonen, nachdem Le Corbusier das mit dem utopischen Plan Voisin, für den ein Teil der Pariser Altstadt abgerissen werden sollte, vorweggenommen hatte. In der Radikalität, mit der das Alte negiert werden sollte, liegen Parallelen zu den gesellschaftlichen Umwälzungen, die totalitäre Regime durchführten.

Figuren zwischen Himmel und Erde

16. Dezember 2018

von GMZ

Geschichte / Kunst

Die Menschen des Barockes erscheinen für uns scheinbar bereits Wesen der Moderne zu sein, also Menschen, die wir für verständlich und möglicherweise rational halten, aber, sieht man die Rekonstruktionen barocker Schlösser, die in Berlin und Potsdam errichtet werden, so fällt eines auf, was noch fehlt und möglicherweise aus finanziellen Gründen nicht wieder aufgestellt wird oder gar als unnötig weggelassen wird, obwohl es zu barocker Architektur dazugehört: die Attika-Figuren.

Stadt der Träume

31. Oktober 2018

von GMZ

Fotografie / Kunst

Es gibt in dieser untergehenden Stadt, in deren oberen Geschossen die Fenster nachts zumeist dunkel sind und in der sich tagsüber Touristenmassen durch Gassen voller Restaurants und Cafés samt Ramschläden von Pakistanis mit Krimskrams und Kitsch für Touristen quälen, seit mehr als einem Jahrhundert die Biennale, verteilt in einem Park und einer ehemaligen Werft für Galeeren.

Blau

27. August 2018

von GMZ

Kunst / Nonfiction / Theologie

Chroma, das Buch der Farben, hat Derek Jarman geschrieben, als er am Erblinden war.

Derek Jarman konnte den Farbton der Druckfahnen nicht mehr kontrollieren und verzichtete daher auf Bilder, was blieb sind schnell hingeworfene Sprachfetzen, Assoziationen, Erinnerungen und historische Zitate. Jetzt, halbblind, zwischen den Terminen im Krankenhaus und dem Verdämmern zuhause huschen die Farben und die Bilder, die sie tragen, durch den Kopf. Derek Jarman hatte AIDS, er lag immer wieder im Krankenhaus und seine Netzhäute der Augen lösten sich ab, die Bilder weichen in das Innere, es ist, als beschriebe er einen Strom, der dem Vipassana der Buddhisten gleicht: Man sieht den Fluß der Gedanken vorbei gleiten, die Bilder, die jetzt aus dem Inneren steigen, die Farben, wie das Indigo, dessen Benutzung lange in Europa verboten war, das Blau, das immer wieder in der Kunst auftaucht, bei Yves Klein oder Cézanne. Dazu die Atmosphäre des Krankenhauses, die Pillen, die Gesichter der Freunde und ehemaligen Geliebten, die hohlwangig wurden und knochig, bevor sie verstarben, all das bildet ein Potpourri des Abschiedes aus dieser Welt, wenn die Farben nur noch im Inneren sind, weil die Augen allmählich versagen. Was in dem Strome bleibt, sind Augen und das Begehren der Künstler, das dem eigenen gleicht, wie das Leoonardos da Vincis. Die Farben, Chroma ist in Farben gegliedert, bilden Räume der Seele, der Erinnerung, der Sehnsucht und auch gleichzeitig des Neides, des Boulevards, wie etwa Gelb, oder das ernste Braun, der Farbe der Erde und der Besitzes, der Kekse und unraffinierten Zuckers. Aber Blau, sagt Derek Jarman, transzendiere die feierliche Geographie menschlicher Grenzen, es sei das Blau der Seligkeit, der Sehnsucht und der Melancholie. Blue, hiess sein letzter Film angesichts des Todes, ein Film, in dem nur noch monochromes Blau zu sehen war und der wie eine Meditation angesichts des Todes war.
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Die Ekstase des Expressionismus

9. Juli 2018

von GMZ

Fotografie / Kunst / Theologie

Inmitten des riesigen Chores der Sagrada Familia in Barcelona hängt unter einer Art Lampenschirm ein gekeuzigter Christus, die Beine angewinkelt, als Symbol des Menschen, der von der Macht oder Menschmaschine geopfert wird, klein und winzig angesichts des riesigen Säulenwaldes, der wie ein Fiebertraum wirkt: Es ist, als habe eine Welt der Titanen, die Fritz Langs apokalyptischen Film Metropolis entsprungen sein könnte, Antoni Gaudí Pate gestanden:

Wege für Füße

27. Mai 2018

von GMZ

Fotografie / Geschichte

Neben den Insekten, Amphibien und Reptilien sterben in dem Europa der Hochleistungslandwirtschaft auch die krummen Wege, die Jahrhunderte oder Jahrtausende Menschen zu den Feldern geführt haben und die jetzt, im Zeitalter der maschinell bewirtschafteten Latifundien, obsolet oder zu geteerten Pisten werden. Mit ihnen stirbt auch die Idee des Mäanderns, des Umherschweifens in der bäuerlichen Kulturlandschaft, um einer neuen, seelisch reduzierten Person Platz zu machen. Verschwunden sind nicht nur Schmetterlinge und Lurche, sondern auch die krummen Rücken, die schwieligen Hände und die Kopftücher der Landfrauen, das Milieu von Entsagung, Arbeit und konservativen Wahlverhalten, das Europa der Glühwürmchen, wie es Pasolini genannt hatte.

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NachbarschaftsTV

23. April 2018

von GMZ

Fiction

Lesung vom 24.2.2018 in der Galerie Zwitschermaschine

– Goyas Bild, sagte Theodor, müsse man nicht als Kunst betrachten, sondern als eine Vision des missglückten Lebens. Man müsse sich vorstellen, in die eigenen, zappelnden, vor Schmerz schreienden Kinder zu beissen und ihnen sukzessive alles Fleisch aus dem Hals herauszureissen bis sie zu atmen aufhören und dann mit blutigem Mund ihren Schädel aufzubrechen und den Kopf zu verschlingen. Ja, es gelte wirklich in das weiche, wehrlose und saftige Fleisch eines Säuglings die Zähne zu versenken, ja, täte man es, man wäre das Monster, das Goya gemalt habe, ein alter, hässlicher, knochiger Greis mit vor Schreck aufgerissenen Augen, der seinen Sohn verspeist. Mehr noch, ein abstoßender Dämon ist auf dem Bild, ausgezehrt und böse, dessen knochige Pranken den Rest seines winzigen, toten Kindes halten, indessen ihm das Blut aus dem Munde tropft. Sieh es, sagte Theodor, sieh es immer und immer wieder an und dann stelle Dir vor, Du bist es, der auf immer dazu verdammt ist, seine Kinder, seine Hoffnung zu essen, weil Saturn die Herrschaft übernommen hat und alles unter das erbitterte Regiment bleierner Zeit stellt. Meditiere dieses Bild nicht als Kunstwerk, sondern als Symbol Deiner Situation, alles was du dir erhoffst wird von dem Monster, das nachts auf deinem Bettende sitzt, verschlungen. Sag Dir einfach, es gibt keine Hoffnung, es wird keine Änderung mehr geben, nicht mehr und niemals, geschweige denn zum Guten, reiß alle Gedanken daran aus deinem Herzen und zerstöre sie, wie Saturn, der seinen Sohn verschlingt. Endstation, Du bist gefangen, verstehst Du, Du musst Deine Hoffnung verzehren wie Saturn seinen Sohn. Saturn, das ist keine Handelskette, sondern ein Zustand, der unter der der Ägide eines furchtbaren Gottes steht…